Los Pioneros del Videomapping: Artistas y Colectivos que Marcaron el Camino

El videomapping, tal como lo conocemos hoy –una disciplina que fusiona el arte, la tecnología y la arquitectura– no surgió de la noche a la mañana. Es el resultado de décadas de experimentación y la visión audaz de artistas, ingenieros y colectivos que empujaron los límites de la proyección y la percepción visual. Conocer a estos pioneros del videomapping es entender las raíces de esta fascinante forma de arte.

Aunque el concepto de "proyectar sobre formas" tiene antecedentes en la linterna mágica y las sombras chinescas, el videomapping moderno realmente despegó con la llegada de la informática y los proyectores digitales.

1. Los "Proto-Pioneros" (Antes del Término)

Antes de que existiera el software de mapeo tal cual, hubo artistas que sentaron las bases conceptuales y experimentales:

• Michael Noll (años 60): Aunque más conocido por su trabajo en gráficos por computadora y arte algorítmico, Noll y otros como él exploraron la relación entre el arte y las matemáticas generadas por computadora, prefigurando la manipulación digital de imágenes.

• The Light Artists (años 60 y 70 - Movimientos Psicodélicos): Colectivos como USCO con varios artistas individuales en la escena psicodélica y de conciertos, utilizaban múltiples proyectores de diapositivas, proyectores de efectos y luces estroboscópicas para crear ambientes inmersivos y psicodélicos. Si bien no era videomapping geométrico, la idea de transformar el espacio con luz y sincronizarla con la música fue un antecedente vital.

2. Los Primeros Experimentadores con Proyección Digital y Software (Finales de los 90 - Principios de los 2000)

Aquí es donde el videomapping comienza a tomar su forma actual, impulsado por el acceso a ordenadores más potentes y proyectores de vídeo:

• Lynn Hershman Leeson (1995 - "America's Finest"): Aunque no fue un videomapping en el sentido moderno, su instalación "America's Finest" en el Stanford University Medical Center usó una proyección interactiva sobre una figura, un ejemplo temprano de la interacción entre lo digital y lo físico.

• Artista desconocido (supuestamente en el Walt Disney Concert Hall en 2003): Se rumorea que uno de los primeros usos de la calibración de proyección digital sobre una fachada compleja y no rectangular fue en un evento privado en el Walt Disney Concert Hall, aunque no hay registros públicos detallados. Este tipo de proyectos iniciales eran altamente experimentales y solo posibles para unos pocos con acceso a tecnología punta.

3. Los Colectivos y Artistas que Popularizaron y Definieron el Campo (Mediados de los 2000 en adelante)

Estos grupos no solo realizaron proyectos impresionantes, sino que también contribuyeron a definir el lenguaje visual y las técnicas que hoy asociamos con el videomapping:

• AntiVJ (Francia - Fundado en 2007): Considerado uno de los colectivos más influyentes en el nacimiento del videomapping como arte. Sus proyectos iniciales en edificios históricos de Europa (como la proyección en la Capilla Sixtina durante el Festival de las Luces de Lyon) demostraron el potencial artístico y la espectacularidad de la técnica, centrándose en narrativas abstractas y la deconstrucción arquitectónica. Sus obras son a menudo minimalistas y se enfocan en la luz y la sombra.

• NuFormer (Países Bajos - Activos desde mediados de los 2000): Uno de los primeros estudios comerciales en dominar y aplicar el videomapping a gran escala para marcas y eventos. Fueron clave en llevar el videomapping al ámbito corporativo y publicitario, realizando proyecciones masivas que impactaron a audiencias globales.

• Obscura Digital (EE. UU. - Fundado en 2000): Conocidos por sus proyecciones a gran escala en iconos como el Edificio Empire State o la Ópera de Sídney. Obscura Digital se destacó por su ambición técnica y la escala de sus proyectos, a menudo con un fuerte componente narrativo y de conciencia social.

• Moment Factory (Canadá - Fundado en 2001): Aunque abarcan un espectro más amplio de experiencias multimedia, Moment Factory ha sido un innovador clave en el videomapping, especialmente en espectáculos en vivo, parques temáticos y proyectos permanentes, integrando el mapping con la interactividad y la escenografía.

• Joanie Lemercier (Artista individual - Ex-AntiVJ): Tras cofundar AntiVJ, Lemercier continuó explorando el videomapping de forma individual, centrándose en el minimalismo, la luz y la abstracción, influyendo en una generación de artistas visuales.

Estos artistas y colectivos no solo crearon obras maestras visuales, sino que también compartieron conocimientos, desarrollaron herramientas y, lo más importante, inspiraron a innumerables creativos a explorar las posibilidades de la luz proyectada. Su legado es la vibrante y en constante expansión escena del videomapping que disfrutamos hoy.

Y ahora que hemos rendido homenaje a los que abrieron el camino, es momento de mirar al futuro. En nuestra próxima entrada, abordaremos un tema esencial para cualquier proyecto: "Requisitos técnicos del videomapping: Proyectores, software y hardware clave". ¡No te la pierdas!